NO WAY OUT

NO WAY OUT er en serie verk der YOU NEVER LEFT, ME VS ME og ALL OVER undersøker indre kamper og følelser av håpløshet. Gjennom ikoniske tegneserieuttrykk, harde kontraster og et direkte visuelt språk blir psykologiske konflikter gjort synlige. Verkene skildrer hvordan det kan føles å være fanget i et tilbakevendende mønster, i konfrontasjonen med seg selv, i minner som nekter å slippe taket, eller i en følelse av at alt uansett ender i kollaps. Serien peker på det som er vanskelig å formulere, men som kan kjennes intenst og brutalt i det indre livet.

ALL OVER

40 x 20 cm Spraymaling og akryl tusj på tre panel.

Om verket

I ALL OVER blir håpløshet fanget i et enkelt, knusende øyeblikk. Nærbildet av ansiktet og tårene gjør følelsen fysisk, som om alt presses opp til overflaten og ikke finnes plass til noe annet. Tekstboblen gjentar seg selv, “It’s all over now, all over”, som en indre setning som låser tankene fast og gjør avslutningen til en sannhet man ikke klarer å motsi. Den ikoniske tegneseriestilen gir uttrykket en nesten reklameaktig klarhet, men innholdet er det motsatte av glans, det er kollaps, tomhet og en følelse av at kampen allerede er tapt. I serien NO WAY OUT blir ALL OVER et bilde på når motstanden slipper opp, og alt som står igjen er følelsen av at ingenting kan bli annerledes.

ME VS ME

40 x 30 cm Akryl og tusj på lerret.

Om verket

I ME VS ME visualiseres den mest brutale konflikten som finnes, den som skjer inni deg. Selv om bildet viser to personer i fysisk kamp, handler det egentlig om hvordan du behandler deg selv, om selvkritikk, selvstraff og den indre stemmen som aldri gir deg fred. Tegneserieestetikken gjør scenen direkte og lett å lese, men nettopp derfor treffer den hardt, fordi den viser noe mange prøver å skjule bak et rolig ytre. Verket peker på hvordan man kan bli sin egen motstander, låst i et mønster der man presser, holder fast og ikke slipper taket, selv når man trenger det motsatte. I serien NO WAY OUT blir ME VS ME et bilde på å være fanget i sin egen kamp, der angriperen og den som blir skadet er den samme.

YOU NEVER LEFT

50 x 40 cm Akryl, tusj og spraymaling på trepanel.

Om verket

I YOU NEVER LEFT blir angst fremstilt som noe som aldri egentlig forsvant. Motivet bruker et ikonisk tegneseriespråk for å vise et øyeblikk av erkjennelse, der du innser at det du trodde du hadde lagt bak deg, hele tiden har vært til stede, bare i en annen form. Speilbildet fungerer som en konfrontasjon med det skjulte, en påminnelse om at angsten kan ligge stille i bakgrunnen og likevel styre følelsene og tankene dine. Teksten gjør det tydelig at dette ikke handler om et “tilbakefall”, men om en konstant tilstand, en skygge som følger deg uansett hva du gjør. I serien NO WAY OUT blir YOU NEVER LEFT et bilde på å leve med noe som ikke slipper taket, og på den tunge vissheten om at kampen ikke starter på nytt, den har pågått hele tiden.